Постановкой Артема Устинова «Голос» открыт 32-й сезон в театре юного зрителя «Дилижанс». Это третья в России постановка по одноименной повести Дарьи Доцук, автора книг для детей и подростков, отмеченных на нескольких литературных конкурсах.
Артем Устинов – режиссер из Самары. Несколько лет назад принимал участие в фестивале-конкурсе «Премьера одной репетиции», стал победителем, в репертуар театра вошел его спектакль «За белым кроликом».
Постановка остро социальная, воспринимается с щемящей тревогой, но заканчивается в общем на позитивной ноте. На вопрос о новой работе Артем ответил:
– Да, по своей стилистике она, пожалуй, продолжит направление, заданное первой моей постановкой в «Дилижансе».
Та же тревога, уже знакомая, ощущается еще перед началом спектакля. В зале намеренно не включают свет, и зрители отыскивают свои места при помощи фонариков в телефонах. На сцене мы видим некое подобие расколотых щитов. Зная сюжет, понимаешь или предполагаешь, что это щиты, которые закрывают от пассажиров пути на некоторых платформах метро.
Свою повесть Дарья Дацук сложила из очень личного опыты. Ее муж стал свидетелем теракта в метро. И сама она какое-то время страдала от панических атак.
Ее героиня Саша – старшеклассница, которая едет в метро и оказывается в вагоне, соседнем с тем, где подорвала себя террористка-смертница. Девушка практически не пострадала – физически. Но для нее начался настоящий ад, невидимый и даже непонятный для окружающих.
Мало кто имеет опыт панических атак:
– Ой, у меня паническая атака! Я, кажется, забыла выключить утюг…
Модно стало приписывать себе диагнозы. Но нет, паническая атака не подавляется усилием воли и почти не лечится препаратами. Это ответ организма на перенесенный стресс. Как живет или выживает с этим совершенно не готовый к такому, только вступающий во взрослую жизнь человек?
Надо сказать, что Артем Устинов стал и автором инсценировки повести. В произведении практически весь рассказ ведется от первого лица, в нем полностью отсутствуют диалоги, прямая речь. Хотя спектакль начинается в жанре вербатима, когда героиня выходит на передний план, начиная свой рассказ, в дальнейшем действие принимает динамику и решается самыми современными режиссерскими приемами.
Например, кроме уже ставшего популярным театра теней, используется видеоряд. Мы видим то, что описывает главная героиня, попадая в Кёниг. Так она называет Калининград, этот город чем-то ей родственен, тоже пережил жестокий стресс:
– Как чувствуешь себя, когда на тебя падают снаряды?
Это она о лютеранской кирхе, обезглавленной английским снарядом. И мы видим фото этой кирхи с остановившимися часами.
Здесь, подальше от ставшей страшной Москвы, с ее многолюдьем и метро, Саша пытается справиться с болезнью. И попадает в странный, уже немного мистический, созданный режиссером по реальным мотивам повести, мир. Мир, где переплетаются легенды Восточной Пруссии, мифы о стране мудрых аистов и жуткие пророчества Кафки…
– В книге автор только упоминает произведения, которые рассматривают в книжном клубе. Режиссер решил визуализировать кусочки из них…
Этот книжный клуб меня заворожил, я бы тоже в такой записалась. Участники клуба в исполнении молодых актеров Павла Зотова, Александра Кудрявкина, Ольги Стениной и Татьяны Сундуковой оказываются людьми тоже со своими проблемами, хоть и не такими страшными, как у Саши. Роль главной героини доверили Илиане Хитяевой, глубокой и вдумчивой актрисе.
Труднее всего в ситуации главной героини – раскрыться. Это только со стороны кажется – что проще, взять и рассказать, тогда поймут и как-то облегчат твое существование. Но если даже в семье не поняли…
Мягкая мама – актриса Яна Еприкян, жесткий отец – Максим Никлус. Они тоже жертвы, потому что никто не учил их, как реагировать в такой ситуации. И никто нас этому не учил и вряд ли научит.
Чудная бабушка Надя в исполнении Ирины Храмковой своими пластическими и словесными пассажами разбавляет грусть и мрак. А образ Кёнига-Калининграда возникает на сцене столь осязаемо, будто он тоже живой персонаж. Но разве нет? Разве не своя, особая, живая и страдающая душа у каждого города?
Ее помогают чуть-чуть представить и смешные вставки эпизодических ролей Яны Еприкян. Вот она – неумелая ведущая ярмарки с неуловимым акцентом, наверное, «прусским». А вот – хабалистая продавщица всяческих сувениров с обязательным присутствием Канта и янтаря:
– Наличкой, пожалуйста, и без сдачи!
Так знакомо… Финал спектакля, конечно же, внушает оптимизм. Но также и философские раздумья о жизни, смерти и тех, кто делает выбор между ними по чужому велению. Мы не видим в спектакле лица террористки Дженнет и найденную в метро обгоревшую записку, адресованную погибшему мужу: «Встретимся в раю». Но звучит и остается в памяти вопрос:
– Как посмели они ей сказать, что рай выглядит так?!
Надежда Бикулова, газета «Вольный город Тольятти»