Персональная выставка художника-графика Сергея Нестерова проходит сейчас в Тольяттинском художественном музее.
Пожалуй, самое интересное в этом факте: в стенах главной вернисажной площадки города это первая персональная выставка автора. Притом что выставляться он начал в самом юном возрасте, когда еще учился в известной студии «Радуга» у Людмилы Косточка.
За это ему попеняла на открытии другая наставница – Нина Надеина:
– Мог бы уже открыть за прошедшее время десяток выставок, а то и не один!
На что Сергей Александрович со скромной плутоватой улыбкой пообещал исправиться, но с оговоркой:
– Нет, каждый год не обещаю, некогда – я же еще научные работы пишу, не только картины. Но на этот раз пришлось – все-таки юбилей, 50 лет!
Биография Нестерова на удивление прямолинейна. В 11 лет пришел заниматься в художественную студию, как считается, лучшую в городе. Потом поступил в институт сервиса, в нем и работает более 27 лет старшим преподавателем на кафедре «Дизайн и искусство». Является автором более чем 50 научных работ и шести десятков учебно-методических разработок по различным направлениям: дизайн, изобразительное и декоративно-прикладное искусство, педагогика, культура, история, краеведение.
При этом пишет, по собственному признанию, не только картины, но и стихи. Но поэтическое творчество – в стол. Работы, которые представлены на выставке, созданы за последние пять лет, их в залах музея 56. Впервые собранные в одном месте в таком количестве, они создают наиболее полное представление об интересах и творческих предпочтениях автора.
Еще один наставник Нестерова, председатель местного отделения Союза художников России Алексей Кузнецов отметил:
– В каждой из наших ежегодных отчетных выставок участвуют и по нескольку работ Сергея Александровича. Мы в основном традиционалисты, а картины Нестерова отличаются и выделяются своей экспериментальностью.
Да, они действительно не просто яркие и экспрессивные, но именно необычные. Склонность искать новые способы выражения своей фантазии, неожиданно сочетать материалы заложила первая учительница – Людмила Косточка.
– Юбилей у меня был в минувшем декабре, тогда и хотел устроить вернисаж, а мне сказали, что залы заняты. Когда пришел в музей, увидел, что в нем проходит выставка Людмилы Алексеевны!
Такая вот символичная преемственность. Хотя Косточка все-таки в большей степени живописец, часто использует масло и акрил. Но Нестерова не привлекают холсты, зато с бумагой у него всё отлично:
– Я ей даю вторую жизнь!
Речь о так называемой крафтовой бумаге коричневатого цвета, раньше мы такую считали оберточной. А она ведь создает особую фактуру, особенно если ее немного помять, а потом разгладить. Пройтись невидимой восковой свечой, а сверху – акварелью, создающей пропуски на обработанных воском линиях.
– Если на этом этапе посмотреть на работу, рисунок сливается в какую-то кашу. И тут я беру угольный карандаш…
Сочные черные линии структурируют рисунок, создают акценты, и мы видим влажный от оттепели древесный ствол за окном на фоне сумерек, горный пейзаж или натюрморт – с цветами, овощами или старинными предметами. Среди которых – винтажный пузатый чайник, паяльная лампа, экзотично-вычурный кумган в соседстве с кучерявой кукурузой или древний инструмент пасечников – дымарь.
Порой натюрморт хочется назвать портретом – в нем имеет свою индивидуальность даже кочан капусты. Или омуль, дар гостей с Байкала. Рыбина впечатлила художника, и он создал несколько ее «портретов», черно-белых и цветных.
А вот портретов в прямом смысле – нет. Есть люди в жанровых картинах фантазийного направления. С парочкой в картине «Сон любителей «филадельфии» всё понятно – они окружены вожделенными коробками с роллами. А работа «В поисках лучших зерен» заставляет призадуматься. Кто эти птицы-сирины с мужскими лицами в военных шапках и в валенках на коньках? Что за зерна они ищут и почему так пытливо смотрят в лица зрителей? Хотелось бы расспросить автора, но он был нарасхват на своем празднике. Не одно поколение студентов, признательных учеников и самобытных художников он вырастил за 27 лет. Кстати, начинал как модельер, дипломной была коллекция костюмов для выхода в свет. В дальнейшем захватила графика: акварель, пастель, гуашь, уголь. Но навыки явно остались. Редко мы видим на вернисаже художника не в свитере и джинсах, а с бутоньеркой на лацкане под цвет лонгслива…
Юбилейная выставка Сергея Нестерова «Суть бытия» будет работать до 8 марта 2022 года.
Адрес Тольяттинского художественного музея: г. Тольятти, бульвар Ленина, 22 (правое крыло).
Надежда Бикулова, газета «Вольный город Тольятти»